新唱片簡報

Bonnie 'Prince' Billy & The Cairo Gang "The Wonder Show of the World"
誠然本名Will Oldham的Bonnie 'Prince' Billy太密產吧，去年他所發表的《Beware》專輯仍是我眼中的新唱片時，那又已聽到他的新作。但《The Wonder Show of the World》並不是Bonnie 'Prince' Billy的另一張個人專輯，而是他與Emmett Kelly和Shahzad Ismaily的The Cairo Gang之聯袂合作。同是簡約的曲風，但《The Wonder Show of the World》內帶來不獨是一首首幽悒美麗的Country-Folk歌曲，在Emmett Kelly的結他下Bonnie 'Prince' Billy的歌曲也多添了一份Soft Rock與Blues韻味。〈Merciless And Great〉的慘白孤寂、〈Someone Coming Through〉那平靜的合唱，都是太懾人心魄了。

Laura Marling “I Speak Because I Can”
三年前，芳齡十七歲的英國倫敦民歌女歌手Laura Marling發表了她的處女專輯《Alas, I Cannot Swim》，當時她仍是Indie-Folk樂團的一員Noah And The Whale。然後她因為與Noah And the Whale的Charlie Fink分手而離隊。Laura的第二張專輯《I Speak Because I Can》是她成年後灌錄的作品，唱片監製是曾與Ryan Adams、Kings of Leon、Rufus Wainwright合作的Ethan Johns，看到是此姝要走出倫敦Folk Scene而朝向Americana的音源探討。不再一頭金髮的她，從外表到音樂都成熟起來。幽美的〈Goodbye England (Covered in Snow)〉是一片倫敦的冬日風景，〈Devil's Spoke〉在藍調底蘊間來得甚懾人心魄，〈Rambling Man〉是她最手到拿來的Country-Folk，〈Blackberry Stone〉有絲絲入扣而來的提琴，〈Hope In the Air〉奏出了幽悒的民謠之美。

Audrey Lily：Jay-Pop

同是Jay這位獨立唱作女生的音樂單位，昔日的J Minor與今天的Audrey Lily予我感覺之最大分別，是她要讓後者履行為一個她的Recording Project。上個週六Audrey Lily以Full Band陣容為《維港6周年 6續無窮》音樂會演出之同時，她的首張專輯《柯德莉莉》亦在當日於場內作同步率先發售。

《柯德莉莉》結集了Jay在過去四、五年間寫下來的歌曲，以電腦在家作DIY灌錄製作。她寫國語歌多過廣東歌，而十首歌曲中有九首都是二字歌名，多麼有型的一回事。

從音樂的格式而言，Audrey Lily在《柯德莉莉》裡的歌曲，可以說是介乎Indie與Electro之間，為她扣上Indietronica的帽子吧。比如專輯的開場曲〈一二〉，在幽幽的木結他與迷惑電聲之間，無疑是一首如斯淒美的Indietronica歌曲。她筆下的歌曲總有一份淡淡然的氛圍。

但Jay不是純粹的電音樂手，正如我們不會以電音來歸納以往The Pancakes或My Little Airport的「手作仔」電子歌仔。感覺上她就只是用上電子曲式的唱作歌手，電子素材在其歌曲裡都是輕輕盈盈而來，所以聽Audrey Lily的Electro-Pop式歌曲如〈黑角〉、〈藍〉、〈一個〉、〈相同〉，總來得甚有揮之不去的Indie質地，令我想起陳珊妮早年的電子流行曲。

毋庸置疑是，節拍跳脫明快、Synth-Riff與調子如流水行雲又Sing-along的〈不說〉，是近年最優透的Canto-Synth-Pop歌曲，有著80年代初葉Fad Gadget、Depeche Mode、Yazoo英倫Synth-Pop的簡約氣息，還有一段很「新浪漫」的電鋼琴過門；正因為此曲，Audrey Lily那又的確Electro得起。

〈一二〉的姊妹作〈代數〉，才是她的Folk-Based歌曲。論觸動心靈，是獻給她祖母的〈何芳〉。

Neil Halstead：十六年後再遇上

1994年，我在紐約市Bowery Street的CBGB，看過一場Slowdive的北美巡演音樂會。想不到在十六年後，我可以再次看到其主唱Neil Halstead的演出，那是昨晚The Peoples’ Party為他在Rockschool帶來的Solo Acoustic音樂會，也是其中國巡演的第一站。凑巧的是，我兩次看Neil的演出，都是4月份的事。

昔日Slowdive裡的Shoegazer俊朗英國少年，如今Neil Halstead已一臉蒼桑了。一如兩年前出版第二張個人專輯《Oh! Mighty Engine》時所見，滿腮鬍子、演出前後還戴著Cap帽，外觀全然猶如一位美國藍領階級。要是他混進一眾美國Alternative Country樂手當中也不會被察覺到。

作為他的Solo Acoustic音樂會，整晚都是Neil的一人一結他的演出，然而不少歌曲都有傳來Bass Drum的節奏，原來是他用一個Pedal踏出來的(見附圖)，但恕我不知道這東東是甚麼名堂。(追加：原來是喚作PorchBoard)

感覺多麼美麗的Acoustic Set，作為其個人巡演，Neil固然玩奏來自他兩張個人專輯內的歌曲為主，如〈Oh! Mighty Engine〉、〈Elevenes〉、〈Queen Bee〉、〈Driving With Bert〉。而Mojave 3的曲目也自然少不了，〈Who Do You Love〉、〈In Love With A View〉，驚喜是竟玩了我至愛的〈Mercy〉啊！

大家會問，Neil可有玩到Slowdive時期的歌曲嗎？有。先來一首〈Alison〉；尾聲時又玩了〈40 Days〉，兩者都同是來自《Souvlaki》專輯的。我是自Slowdive出版首張EP時開始聽他們的樂迷，但當時心情還不算太激動，高興是可以讓我琅琅上口的唱和一番，那又夫復何求呢。

完場後，主辦單位問他可有這晚的Setlist，Neil回答：「已記不起了。」我倒相信他的演出與選曲是很隨意的事。

我也自然不放過跟他索簽名的機會。(他說從沒有見過我那本North American Tour 1994刊物。)

跟樂迷Meet & Greet後，Neil獨個兒走到街上抽煙，我也隨他而行並跟他再聊聊。他問我香港有沒有滑浪的沙灘。然後他施施然返上Rockschool走到酒吧去，我方發覺獨來獨往他並沒有甚麼助手隨後，多麼瀟灑的傢伙。

Jónsi：去吧！冰島天使

冰島Post-Rock樂團Sigur Rós無限期暫休，全名Jón Þór Birgisson的主將Jónsi已一馬當先地展開他的個人活動。去年，先有他與其男友Alex Somers所組成的Visual Arts兼Ambient音樂團體Jónsi & Alex，帶來首張專輯《Riceboy Sleeps》，然後他又在荷蘭Trance天王Tiësto的《Kaleidoscope》專輯裡客串主唱與合寫了主題曲。現在，Jónsi亦正式帶來了他的首張個人專輯《Go》。

如果說2008年夏天發表他們的第五張專輯《Með suð í eyrum við Spilum Endalaust》是Sigur Rós走向平易近人，擺脫了過往慘白、蕭條、幽悒的天使之音式後搖滾聲音而叫人聽見他們清爽怡人、明亮輕快的一面，甚至帶來了他們的第一首英文歌〈All Alright〉的話，那麼今次的《Go》便是Jónsi要進一步地親民起來，過半數歌曲是唱英文的呢。

一洗以往的樸實無華外表、而以濃妝豔抹的華麗形象出來的Jónsi，《Go》由他與Alex以及曾為Interpol、The National操刀的美國製作人Peter Katis聯袂監製。原先Jónsi只打算灌錄一張Acoustic專輯，所以當中的歌曲起初他也是用鋼琴、木結他和Harmonium所寫成。直至得到Philip Glass的門生兼曾與Björk、Antony & the Johnsons、Grizzly Bear合作Nico Muhly和冰島樂團Múm成員的芬蘭鼓手Samuli Kosminen這兩位樂手的參與，他的歌曲亦隨之發生了變化——前者除了鍵琴外，他還有為Jónsi的歌曲編寫柔揚的弦樂、木管樂與銅管樂，後者則為其作品帶來明快的節奏感。

先行單曲〈Go Do〉已是一首如沐春風之作，而〈Animal Arithmetic〉和〈Boy Lilikoi〉都是Jónsi的美好流行曲作品，美好的正能量彷彿足以把冰島的火山灰驅散。另一方面，〈Tornado〉和〈Grow till Tall〉仍可尋見Sigur Rós的淒美氛圍，在古雅的弦樂下〈Kolniður〉好讓我想到昔日的歐陸憂傷唯美派音樂。

Peaches：喪女蜜桃兒玩轉澳門

我算是Peaches這位原籍加拿大多倫多、及後在德國柏林定居的Electro-Punk女唱作歌手之忠實樂迷，2000年的重大發現之一，如今已聽了十年了。從沒期望可以在香港看到她的演出，事實上她真的沒有到香港，只有到了澳門。昨晚由Mima Festival帶來了Peaches在澳門威尼斯人舉行了她的音樂會。

Peaches果然名不虛傳，以一個字來形容她：喪！可惜沒有帶同她的伴奏樂隊Sweet Machine(但今年1、2月的澳洲及紐西蘭巡演仍是與Sweet Machine同行)，全場都是Peaches一人包辦的獨腳戲，靠用Laptop播Backing Tracks(當然已不再用Roland MC-505吧)，但表演慾旺盛的Peaches已足以叫人目不暇給。

到達場館時，開場樂隊之一Good Fella已差不多演出至尾聲，然後到A Roller Control出場。在闊闊的舞台上Nadim、Alok、Sebastian一字型排開，好型。

輪到Peaches了。先播出Vangelis氣勢磅礡的電子樂章〈Blade Runner〉作前奏，Peaches甫出場已先聲奪人——化身「地拖怪」唱出來自2009年專輯《I Feel Cream》的〈Mud〉。這套「地拖怪」裝內其實衫中有衫、內有乾坤(初時肯定熱死蜜桃姐) ，整場演出她就在不斷在台上脫衣與更衣。

脫下了「地拖頭」，Peaches這個一邊剷青的金髮髮型，令她看似80年代英國新浪潮樂隊Thompson Twins的女將Alannah Currie(其化妝亦非常之新浪漫呢)。然後在兩名戴上巨型假髮的女郎伴舞下唱出了〈Talk To Me〉。弔詭是這兩位舞蹈員全場只出場了這一次而已。

想不到現年已四十一的Peaches是多麼的好「身手」，先來走上台前鐵欄上邊唱邊行平衡木再作Stagedive已不在話；然後唱出〈Serpentine (I Don't Give A... pt. 2)〉前她更要求與前排的樂迷合作，讓她在樂迷承托下於大家的掌上走路，來個「掌上行」，簡直藝高人膽大——當時Peaches正在我不過五個人身位的範圍內，其實我一路睇一路戥佢「牙烟」(正字：「崖广」) 。原來蜜桃姐平衡甚了得。

同樣「出位」，是她還跑到台後的酒吧檯獻唱，全場樂迷隨她的舉動而轉身過來湧到酒吧去。

全場的唯一樂器，是這支Flying-V結他，她偶然會變成搖滾蜜桃兒。

變身「浴女」，她可以溫婉地唱出〈Lose You〉這首Electro-Ballad。打開浴巾，又可作為銀幕。
台上兩把大風扇不獨給Peaches降溫，也可用作配合她的服飾。如唱〈I Feel Cream〉時便為這件金色長袍做出飄逸的效果——雖然這個動作好似在唱〈My Heart Will Go On〉。

另一搞鬼場面是玩〈Rock ‘N’ Roll〉尾段時彈跳彈跳的她扮跌傷兼裝出一副楚楚可憐的喊樣，要助手攙扶休息。一回兒之後返回台前，向觀眾噴血。

留著這件肉色內衣套上了特製T-Back，下體會發光。

兩次Encore，最後一次Peaches戴上假胸出場，但跳跳吓假胸也跌到落腰。繼而又呼籲樂迷除T恤拋上台，讓她一一穿上，整場音樂會禮成，〈Blade Runner〉再響起。多麼瘋狂的演出，Insane！

Maximilian Hecker：滄桑男人

誠然自其第四張專輯《I’ll Be A Virgin, I’ll Be A Mountain》之後，我對Maximilian Hecker這位德國柏林唱作歌手的興趣已不復再，即使他筆下的縈繞心頭Ballad情歌的確愈來愈美麗與哀愁，好像已走不出那個框框似的。

繼2008年《One Day》後，Maxi帶來第七張專輯《I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son》，唱片封面上的他不再青靚白淨、官仔骨骨，而是以留鬚形象示眾，一下子變成了滄桑男人。

兩年前，出道已七個年頭的Maxi有感到再不能在其音樂事業上找到滿足感，而為之迷失與沮喪不已，他就是這樣開始為新專輯創作歌曲。

就如昔日Bruce Springsteen在80年代初葉於失意時寫出了觸動心靈、接近Acoustic的《Nebraska》般，《I Am Nothing But Emotion…..》是Maxi歷來最赤裸裸與私密的一張專輯，筆觸簡潔的歌詞盡是發自他心深處的剖白，絕大部分都只用上鋼琴、木結他伴奏的Ballad歌曲，看到Maxi洗盡鉛華而來，勾勒出是如斯淡淡然的憂鬱苦楚情感。他今次的巡演，也是一個Piano Solo Tour。

開場曲〈Blue Soldier Night〉是一首Spoken Words作品，Maxi以這首詩道出他與一位柏林玻璃窗女畫家的邂逅，長長的專輯名字正是來自此曲；引伸出是〈Holy Dungeon〉這首有如This Mortal Coil遇上Michael Nyman的鋼琴Ballad。而美麗的〈Nana〉則是寫給一位在東京令他獲得一夜心靈慰藉的漂亮女生Nana。

慘白的〈Open Arms Of Gold〉他唱出絕望與迷失得的一絲曙光，〈Court My Eyes Alone〉是早上醒來的孤獨感，以假聲演繹出的〈You’ll Come Home Again〉是多麼的脆弱與苦澀，〈The Greatest Love Of All〉來得充滿愛意但自己的心靈卻空虛，孤高的〈Lonely In Gold〉他把窗外的街道聲也收錄成為音樂的一部分。

此外，他又重玩了2006年專輯《I’ll Be A Virgin, I’ll Be A Mountain》時的〈Messed-Up Girl〉，這首說女友移情別戀的歌曲，由本來的民歌版而變成鋼琴Ballad版。碟末的隱藏歌曲，是Maxi清晨在涉谷街上用手機收錄了他清唱Bob Dylan來自66年專輯《Blonde on Blonde》的〈Sad Eyed Lady Of The Lowlands〉。

MGMT：恭喜賀喜

美國紐約市布魯克林的二人樂團MGMT憑著介乎源自60年代Psychedelic-Pop與80年代Synth-Pop之間的樂風，其首張專輯《Oracular Spectacular》在2008年可謂平地一聲雷而來(其實唱片本在2007年已面世)，鋒芒畢露。MGMT乘勝追擊的第二張專輯乃喚作《Congratulations》，就先來恭喜自己再下一城嗎？

上次《Oracular Spectacular》由The Flaming Lips的製作人Dave Fridmann與他們聯袂監製，今次為《Congratulations》跟他們一同監製，是Spacemen 3 / Spectrum / E.A.R.的Sonic Boom。然而有Sonic Boom出手，他也有客串Vintage Synth，卻不代表MGMT的新作會更電子起來，甚至根本找不上另一首有如〈Kids〉般Synth-Pop式歌曲。反之專輯裡不獨只有Andrew VanWyngarden和Ben Goldwasser二人包辦，而是已拓展成五人樂團，MGMT的聲音亦見有機性起來。

主打作〈Flash Delirium〉在繽紛的迷幻色調下，從Pulp到Guided By Voices到Of Montreal都是此曲帶給我的聯想。開場曲〈It's Working〉是一首美好得如沐春風的迷幻流行曲；更見迷幻氣息，是Andrew以假聲唱出的〈Someone's Missing〉。

純音樂〈Lady Dada's Nightmare〉的Harpsichord彈奏來得有如Tim Burton的電影配樂，繼而在一片哭聲下又煽情起來。長達十二分鐘的〈Siberian Breaks〉先祭出很70年代Soft Rock的雋永溫婉樂風，然後乃天馬行空起來，是MGMT今次的野心之作，Sonic Boom稱之為"Pop Surf Opera”。

《Congratulations》內有兩位人物主題歌曲。〈Song For Dan Treacy〉的Dan Treacy是英國Indie-Pop先鋒樂團Television Personalities主將，歌曲也來得非常之英式清爽Jangle-Pop；〈Brian Eno〉開宗明義歌頌英國前衛音樂先知、Ambient電子音樂教父兼著名唱片監製Brian Eno，向他致敬，大唱"We're always one step behind him, he's Brian Eno, Brian Eno!" / "He's got the whole world behind him he's Brian Eno, Brian Eno!"，但歌曲卻不是很Eno，反而是一首流暢的New Wave / Punk-Pop作品。

《Congratulations》的唱片封面，是出自曾為Apollo 440操刀的著名設計師Anthony Ausgang之手筆。但有趣是這個封面的「刮卡」小玩意，封套內真的內附了一枚代幣呢。

Malcolm McLaren (1946 –2010)

Malcolm McLaren走了，他在4月8日因間皮瘤癌症而病逝，享年六十四歲。弔詭是，4月8日正是他的前女友、時裝店拍擋Vivienne Westwood的生日。

外界對Malcolm McLaren的回顧，普遍只有集中說他與Vivienne Westwood的關係，以及他作為Sex Pistols伯樂兼經理人的角色，獲譽為整場英倫Punk Movement的導明燈。然而在我心目中的Malcolm McLaren並不只如此，很多人都視忽了他的音樂人身分，出版過多張精采的個人專輯，甚至有媒體的報導竟對此隻字不提。

當我們視McLaren為英倫Punk潮的啟蒙者時，毋庸置疑早年曾到訪過紐約市的他乃銳意把曼克頓下城的Punk Scene植根至倫敦發展，那包括他協助Sex Pistols的成立；也無可否認，Sex Pistols一直是在他的管治與策劃之下，比如迫使Glen Matlock離隊、引進Sid Vicious，1979年電影《The Great Rock 'n' Roll Swindle》也是全然出於他的主意；而McLaren他對Afro Beat的喜好，又何嘗不是投射了同是在他擔任經理人的Adam And The Ants和Bow Wow Wow身上呢。

在電影《The Great Rock 'n' Roll Swindle》裡McLaren為管弦樂版〈God Save the Queen〉獨白、重唱Max Bygraves的〈You Need Hands〉，已看到他要踏出幕前的端倪。結果他真的在1983年以創作歌手的姿態站出來。

McLaren在1983年發表在Trevor Horn監製下的首張專輯《Duck Rock》所包含著的Caribbean、Afro、Funk、Hip Hop之素材而來，在當年來說已是一張高度折衷主義的作品，也反映了他對紐約樂圈的音樂大溶爐風氣之倣效。

折衷性是多年來McLaren個人作品裡的大前提，1984年專輯《Fans》將紐約Electro Hip Hop與Puccini、Bizet的古典歌劇通婚；1989年《Waltz Darling》專輯(有Jeff Beck彈結他)又重玩了「藍色多瑙河」《House Of The Blue Danube》；1990年專輯《World's Famous Supreme Team Show 》讓House、Hip Hop、Soul與歌劇唱詠共冶一爐。當年有人視為McLaren的音樂噱頭，但卻反映了他把持的音樂混搭意念，以至他的唯美主義。

他的1994年概念專輯《Paris》，是我心目中McLaren最被低估的個人唱片，一張多麼唯美的法國風Jazzcore作品(有彈奏了Erik Satie的樂章、有Catherine Deneuve客串)。當我得悉McLaren逝世的消息，第一張拿出來重溫的唱片，便是《Paris》了。

原來我沒有他的2005年專輯《Tranquilize》啊。

The Album Leaf @ Grappa’s Cellar

昨晚The Peoples’ Party帶來以Jimmy LaValle為首的美國加州聖地牙哥樂團The Album Leaf之香港音樂會，這是一次很棒很美不勝收的Post-Rock / Indietronica現場音樂體驗。

The Album Leaf以五人樂隊的姿態演出，除了靈魂人物Jimmy LaValle主力彈奏動人的電鋼琴和主唱之外，小提琴手兼有負責Glockenspiel、電子合成器與和唱的Matthew Resovich是另一要員，另外還有低音結他手Gram LeBron(aka Golden Gram)、結他手Drew Andrews和鼓手Tim Reece，前兩者亦有兼任鍵琴演奏。當然亦有配合Laptop播放電音的Backing Tracks。

音樂會以來自2010年新專輯《A Chorus Of Storytellers》的開場曲〈Perro〉揭開序幕，想不到Jimmy跟著竟一連依次序地帶來了〈Blank Page〉、〈There Is A Wind〉、〈Within Dreams〉、〈Falling From The Sun〉、〈Stand Still〉等多首新歌，這已玩了半張《A Chorus Of Storytellers》啊。直至〈2214〉的出現，才開始玩舊作。

當晚演出之別出心裁，除了有配合錄像的播放外，他們幾乎不用場內的燈光，而是自行裝置了十多支條狀LED燈在台上，效果甚佳。完場後我對Jimmy說燈光很美，他告訴我這是他們努力地嘗試出來。

別以為The Album Leaf的歌曲都只有傷春悲秋，原來他們的音樂會也可以氣氛很好。新歌〈Almost There〉令人不禁琅琅上口；Encore時玩出前作專輯《Into the Blue Again》的〈Always For You〉，更喚起了全場愉快地大合唱的場面，Matthew彈的Moog Prodigy亦很美。

Encore玩了四首歌之外，最後又以《A Chorus Of Storytellers》的完場曲〈Tied Knots〉，果然夠首尾呼應。

Monster Movie：十年電影

話說上星期一晚上，我從White Noise買了Slowdive分支樂團Monster Movie的新專輯《Everyone One Is A Ghost》，那是率先出版的日本版(多收錄兩首歌啊)。然後看完HKIFF影片《Dogtooth》，滿心歡喜回家聽著Monster Movie這張新作時，竟從Facebook上得悉前Slowdive / Mojave 3主將Neil Halstead會在4月25日來港演出的消息，實在太巧合了。

作為當年Slowdive的忠實樂迷，某程度上我對由結他手Christian Savill聯同Sean Hewson所組成的Monster Movie之喜愛乃更甚於Neil Halstead及Rachel Goswell的個人作品。《Everyone One Is A Ghost》已是樂隊的第四張專輯，而今年也是Monster Movie的「復合」十週年(樂隊組成於早在Christian加入Slowdive之前)。

《Everyone One Is A Ghost》裡除了Christian和Sean之外，還有Dreamend的Ryan Graveface的助陣，之前合作過的Experimental Aircarft女歌手Rachel Staggs亦再有參與。前作已是2006年的《All Lost》了，今天Monster Movie依然別來無恙，
開場曲〈The World Collapsed〉已是他們那種「溫暖版」的Slowdive式Shoegaze歌曲。要Noise-Pop作品，〈Bored Beyond Oblivion〉和〈Silver Knife〉是今次的不二之選。

同是那種窩心動人的歌曲情感，Monster Movie既可以如〈How The Dead Live〉和〈A Place In The Mount Ains〉般作出Folky的詮釋，也可以如〈Everyone Is A Ghost〉和〈Fall〉般變成Synth-Pop曲目，甚至〈Help Me Make It Right〉就更Indietronica起來。而兩首〈All The Hurt Inside〉及〈Look And See〉，皆同是很電影感的氛圍。

新唱片簡報

光景消逝 "在眼淚中看見希望"
由前無政府結他手阿傑發起的光景消逝(The HindSight)是台灣的Emo / Screamo樂團，他們的第二張專輯《在眼淚中看見希望》(From Dripping Tears He Saw Hopes)是繼處男作《A Vow We Made》後足足睽違了三載的新作。雖然他們的專輯與歌曲都有中文名字，但其實他們都是唱與作英文歌曲的。被納入Emo之列，光景消逝的歌曲就是時而激情得血脈賁張、時而Moody得沉溺迷濛而來；他們的音樂宛如一股青春的燃燒，張力綻放得不慍不火，主打作〈The Opposite of Aseity ( I Miss You ) 〉急疾得來卻有著比隨風盪漾的清爽美好調子。光景消逝聽似直截了當的搖滾樂團，但又不盡然，比如大搖大滾而來的〈Fashion?〉卻忽然為主唱加上了Auto-Tune處理。得悉他們也有一台Korg MS 2000和一台Korg MS 20以製作音效，其搖滾曲式裡亦總存有多少有如Post-Rock般的底蘊與氛圍，短短一分多鐘的夢幻結他樂章〈Still〉已不在話下，而來到碟末的〈Act II: Inseverable Relativity〉、〈Final Act〉和懾人心魄的〈Always Raining〉等三首歌曲之起承轉合，若然把主唱抽起那可以變成Post-Rock來。



The Girl And The Robots "兩吋半舞曲"
台北二男一女電子流行組合The Girl And The Robots的第二張單曲，有別於處女作〈Lost In Yesterday〉之淡然哀愁Indietronica Ballad歌路，今次的〈兩吋半舞曲〉換上是一首跳脫流暢的Electro-Pop歌曲，有結他伴奏那種，調子青春無敵，那如流水行雲的Synth主奏亦委實不得不叫我聯想到北京的新褲子呢；歌曲由Victor Cheng操刀的Remix版把歌曲變成Techno之詮釋，甚至是Acid Techno，好比昔日Hardfloor主理的Remix。B-Side曲目〈愛的電波〉便是一首更呈80年代初Synth-Pop / Electro-Disco氣息的純音樂作品。

New Young Pony Club：陰沉黑暗起來

英國倫敦樂團New Young Pony Club的第二張專輯《The Optimist》已聽了一陣子，遲遲未落筆寫寫，因為找不到他們最新的官方宣傳照片。原來她們已脫離了Modular Recordings，新專輯是由她們的自家唱片廠牌The Numbers出版。而New Young Pony Club的另一轉變，是樂團由三女二男而變成了三女一男之陣營。

低音結他手Igor Volk 離隊大吉，《The Optimist》裡的Bassline便換上由女主唱Ty Bulmer負責，想不到她那一手很Peter Hook的低音結他，卻為New Young Pony Club的歌曲添上了另一番的情味。

不再是首張專輯《Fantastic Playroom》時的跳脫感覺，甚至基本上已不再稱得上是Nu Rave。《The Optimist》不是以樂觀主義為大前提，反之New Young Pony Club的音樂都顯得陰沉黑暗起來。

兩首先行單曲〈Lost A Girl〉和〈Chaos〉，在那Bassline演奏下都猶如呈現出Joy Division的Post-Punk肌理，〈The Optimist〉的Bassline一響起那不得不叫我聯想到〈Transmission〉；〈Before The Light〉更猶如Joy Division遇上Siouxsie & The Banshees般，那豈止是Post-Punk，其撲朔迷離感更大可稱得上是Gothic呢。同樣朔迷離感還有〈Stone〉這首Dream-Pop歌曲，〈Architect Of Love〉這首蒼白低迴之作，其曲調竟似十足Depeche Mode的Ballad曲目，又抑或可以瞞騙你是Garbage的新作。。

〈We Want To〉這首甚Groovy的Disco-Punk歌曲，那反而成為《The Optimist》裡之異數。而〈Dolls〉則告訴大家她們仍可以如斯的Punky。